El nóvum en el ocaso

La reciente aparición de Futurum, ocaso de la civilización de Mirza Mendoza, por un lado confirma que la ciencia ficción en el Perú sigue una ruta de madurez e interesantes desafíos argumentales en el particular contexto que nos toca vivir, en relación con la popularización de la inteligencia artificial (IA), más allá de los escenarios académicos que discutían con cierta exclusividad su pertinencia, y por otra contraviene una incomprensible norma no escrita: que se trata de un género que se halla en manos solo de varones, sobre todo en el Perú. 

Desde hace algunos años me vengo preguntando por qué hay tan pocas escritoras interesadas en incursionar, explorar y florecer en un género que ofrece tantas posibilidades de libertad para la liberación, descubrimiento narrativo, indagación estética y reflexión filosófica. Quizá sea un mal entendido concepto de lo que es realmente la ciencia ficción, pues esta no se reduce, como lo demuestra Mirza Mendoza, a máquinas con algún grado de IA, aventuras interplanetarias, viajes en el tiempo o conquistas de otros mundos.

Futurum, ocaso de la civilización reúne siete relatos que interpelan al lector desde las limitaciones de una tecnología que ha pretendido solucionar todo, y en los que el nóvum presenta un especial contrapeso para el sostenimiento desarrollo narrativo de los hechos, la articulación temática, la pulsión en términos dramáticos y la consecución de la verosimilitud. El nóvum, como precisa Fernando Ángel Moreno en Teoría de la literatura de ciencia ficción (2015), sería el principio racional, pero innovador desde un punto de vista de nuestra realidad, que impulsa todo el desarrollo poético de cada texto. Este planteamiento se complementa con lo esgrimido por Oriana Garcés, ‎Denisse Martínez y ‎Julián Pérez Velásquez en Estados Unidos en el cine de ciencia ficción Hollywood 1950-2010 (2023): «En la ciencia ficción se entiende por nóvum un principio innovador (por lo general un adelanto humanístico, científico, social o político), que desde la lógica de la realidad tiene un sentido racional».

Hélice dramática 

El primer relato de Futurum, ocaso de la civilización, titulado «La solución», nos aproxima a las coordenadas en las que se desplazará temáticamente el libro, en un juego de doble movimiento: la competencia y la complementariedad entre humanos y máquinas. En pocas líneas, sin hacer un mayor alarde ni despliegue de justificaciones técnicas y científicas, este primer relato hurga más en las motivaciones personales propias de los intereses económicos que en el bien común que nos brindaría el avance científico y su aplicación práctica en el ámbito de la tecnología. El cuento discurre echando mano a chismes de oficina, envidias laborales y celos profesionales, para desembocar en una interesante sorpresa en hélice dramática, por los sucesivos giros de un desenlace con agudo remate.

Escenario distópico

«Asistente personal», el segundo cuento del libro, nos ofrece, a diferencia del relato anterior, pero con los mismos elementos, un futuro nada promisorio. Estamos ante un mundo cada vez más quebrado y a punto de colapsar, un escenario distópico producto de la polarización entre humanos desmoronados y máquinas más que pensantes. Las contradicciones están dadas y solo falta el pretexto que encienda la pradera para que empiece la revolución. Ese es el trasfondo de una tragedia personal, con las inquietudes propias de un ser que se prepara para la muerte y la dignidad deviene en factor clave para asumir el reto que impone la existencia en un particular momento histórico. Un final trágico y en volutas nos invita a una reflexión que nos sobrecogerá.

Sofisticada perversidad

Mirza Mendoza explora también, en «El reflejo», la miseria humana engastada en una existencia de éxito, glamour y poder. El amor transformado por un vacío existencial en una obsesión por poseer es una pervertida consecuencia del creer que el dinero lo compra todo. Pero con esta autora, como ya se ha podido comprobar, los finales se ciñen a una lógica ajena a lo correcto desde lo moral o ético. No hay que esperar desenlaces con moraleja ni con alcances ejemplificadores. Mirza Mendoza nos exige ser testigos de finales inesperados que obligan a una relectura para encontrar cada guiño, clave y pista, como suele ocurrir en una trama policial o thriller psicológico. Y la lección se va subrayando: el progreso científico no redunda necesariamente en bienestar propio o en bien común. Por el contrario, se trataría de sofisticar la perversidad en grado sumo.

Alcance ficcional

«Conspiraciones» nos lleva al Perú del siglo XIX, de manera que el contraste entre la tecnología de la naciente República y los recursos de una nave guardiana proveniente de los confines del universo es más que notable. La historia se diluiría en una historia trivial si no fuera por un detalle muy bien planteado por Mirza Mendoza: la misión de los alienígenas es salvaguardar a Ramón Castilla para el cumplimiento de grandes empresas. El alcance ficcional de este relato desbordaría la biografía de este particular político peruano; sin embargo, una intriga finamente entretejida redireccionará los acontecimientos. Como en los demás relatos, el título nos anticipa el conflicto y sugiere la posible resolución de este.

Trascender sobre la oscuridad

En el ámbito de la ciencia ficción, hay muchos títulos que han tratado magistralmente el tema del apocalipsis, pero lo conseguido por Mirza Mendoza en «Ruta al ocaso» resulta espectacular, considerando la brevedad del relato, sobre todo por el buen manejo de los sentimientos encontrados. El amor y sus disyuntivas es, hasta cierto punto, un leitmotiv en Futurum, ocaso de la civilización. Y en este cuento de sugestivo título, ambientado en el Perú, en un futuro no muy lejano, las decisiones del protagonista, en contramarcha con lo que debería ser el cumplimiento de sus responsabilidades, va de la mano con el colapso progresivo del mundo. Extraordinaria metáfora de los continuos quiebres en la vida de una persona fracturada, que no consigue acertar en una respuesta a la altura de las circunstancias. Al final, tendrá una última oportunidad para trascender sobre la oscuridad total gracias a un encuentro no tan fortuito.

Prejuicios al límite

«Cabina de experimentación», sexto relato del libro, propone los diversos y complejos conflictos que se producen por un encuentro o, más bien, un choque cultural. La intolerancia, la exclusión, la discriminación y la xenofobia llevados al límite por tratarse de especies pensantes diferentes, de extremos galácticos opuestos. Mirza Mendoza urde una historia de amor y decepción que termina siendo un acto de caridad y condescendencia fruto, respectivamente, de la displicencia y el arrepentimiento. Compensar materialmente el desafecto no será suficiente para evitar la tragedia ni impedir que las palabras denuncien la traición. Y todo apunta a un remate doloroso que corona un nefasto corolario, y una demostración fehaciente de que al final de nuestras vidas, como diría cierto activista social, comienza el día en que nos volvemos silenciosos sobre las cosas que importan.

Inefable visión 

El libro cierra con el relato «Madre sustituta», en el que el amor es un pretexto, una vez más, para comprobar que la humanidad fue, es y será fundamentalmente la misma, en términos de bondad, desprendimiento y empatía, pero también desde la manifestación tanto de la refinada insidia como del horror más tosco y grosero. La construcción de este relato nos lleva a comprender los vaivenes de la protagonista, aunque algunas de sus decisiones nos parezcan desproporcionadas, pero la autora se ha encargado de encofrar, a manera de retorcido tirabuzón, la historia para sostener la malevolencia de las cinco últimas líneas del relato, un remate brusco, frío y desconcertante, que de algún modo enfatiza su desinterés por finales edulcorados. Como dijo cierto político de trascendencia mundial, el éxito es la habilidad de ir de fracaso en fracaso sin perder el entusiasmo, pero en este relato los logros de la protagonista terminan transformándose en una dolorosa e inefable visión.

Limitaciones humanas 

Por medio de estas siete historias, Mirza Mendoza despliega una particular concepción sobre la humanidad, que se subraya en el subtítulo del libro. Nos acerca, de manera simple, fluida y creativa, a antiguas encrucijadas, a ancestrales dilemas que filósofos, artistas y místicos apenas han logrado elucubrar o pergeñar en aforismos y sentencias, y a pesar del progreso y el desarrollo de la ciencia ni la más sofisticada tecnología consigue revertir ni controlar ni superar, no obstante su enorme poder. Futurum, ocaso de la civilización es una reflexión sobre las limitaciones humanas, una especie aparentemente poderosa que sucumbe ante los malos amores, los desenfrenos lujuriosos y las absurdas obsesiones. 

José Donayre

Ficha técnica

Título: Futurum, ocaso de la civilización

Autora: Mirza Mendoza 

Género: cuento

ISBN: 978-612-49176-3-9

Sello/editorial: Libre e Independiente 

Ciudad y año de publicación: Lima, 2023

Tamaño: 14.8 x 21 cm

Peso: 135 g

Páginas: 82

Precio de venta: S/ 25

Reseña de contraportada: Extraterrestres enamorados, androides asesinos, trenes hiperveloces que cruzan el Perú de Tumbes a Tacna. El acceso a la tecnología y sus consecuencias. Nada parece escaparse a la mirada de la autora, ni la maternidad artificial, ni la sempiterna rivalidad laboral, aun cuando el rival sea nada menos que un robot. Mención aparte merece la insólita ucronía en la que inteligencias extraterrestres coexisten con nuestro Ramón Castilla, una de las figuras más trascendentales de la historia republicana. Mirza Mendoza nos comparte en este volumen, no solo historias enmarcadas en un futuro oscuro y desolador, sino una visión prospectiva y poco complaciente respecto a los avances tecnológicos que, como una ola apocalíptica, nos envuelven en una marejada ineludible. Siete pasos a un futuro que siempre será un desafío. (Daniel Salvo).

Biografía: Mirza Mendoza (Lima, 1985) es narradora. Es autora del libro Tenebrismo (Editorial Sexta Fórmula, 2021). Ha sido finalista en los concursos Cuentos de Terror-Establo de Letras (Chile, 2022) y Cuéntalo en 100 Palabras (Taller Altazor, Colombia, 2022). Fue mención de honor en el concurso de terror Navidades Paralelas (Lengua de Diablo Editorial, México, 2022). Ha publicado cuentos en diversas antologías peruanas, como Letras insomnes (México, 2023), Minotauras (México, 2023), Óclesis víctimas del artificio (México, 2023), Escritofrenia (Chile, 2023), Fósforo (2023) y Voces equidistantes (2023). Es autora de los relatos virales «Ellos algún día vendrán por ti» y «Josefina».

Lugares de venta

Amazon, El Caminante

Información de interés

Enlaces sobre este libro: ficha en la BNP, artículo de Hernán Migoya, presentación de Futurum, ocaso de la civilización 

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y Autores Peruanos en Medios Digitales-2022 convocado por el Ministerio de Cultura del Perú

El poderoso bálsamo de la creación

La poesía suele ser el terreno de lo inefable, de lo epifánico, hogar de visiones y experiencias que la lengua común no puede explicar y, mucho menos, expresar. Por eso algunas veces la poesía se propone someter al lenguaje y conducirlo hacia sus posibilidades más extremas, hacia esas fronteras de la expresión en las que la palabra construye su reino para mostrarse al lector, que de esta manera es retado creativamente a un acto de desciframiento.

La poeta Katherine Estrada comprende bien este rasgo del lenguaje poético y lo pone en práctica en Liberaciones. El sentido de tu universo. Muchas cosas en juego se despliegan en este escenario de hondo dramatismo: la incertidumbre, la condición de madre, la gestación y el alumbramiento amenazados por un dictamen médico, el amor, el desamparo. 

La tensión recorre todo el libro, es su signo vital. ¿De qué tensión hablamos? De una entre el lugar de enunciación y la razón. ¿Cuál es el lugar de enunciación? La desesperación, el amor inclaudicable de una madre ante una palabra que puede condenar al fruto de su vientre al infierno de la anormalidad, esa zona de radical subjetividad en la que el poder del logos demuestra su incapacidad de ejercer dominio: el logos no puede entender cabalmente esta profunda expresión del amor.

De las palabras que dedica en el prólogo la poeta Violeta Barrientos quisiera destacar dos cosas: la adscripción de Estrada a una actitud de carácter vanguardista, que se sustenta en su ánimo de rupturas lógicas en el discurso y una inteligencia metafórica que nos conduce a la «acuarela sinestésica» que la autora menciona en uno de sus versos. El trasfondo de estos dos elementos es sin duda una reflexión sobre el lenguaje: el yo, a medida que teje su discurso, informa al lector sobre los límites y alcances de su propio discurso. 

Es interesante la asociación que surge de la idea de la gestación como figura análoga a la escritura. En el poema «8 meses», por ejemplo, se lee: 

Observo el reflejo de mis jóvenes islas,

el abultado vientre en llamas.

Líneas marcadas, placas tectónicas, 

ramificadas cual árbol de la vida y la sabiduría.

Vertientes que parten desde mi agujero negro,

hasta el núcleo limítrofe de mis espasmos (p. 21). 

El poema narra el proceso de gestación por medio de pautas verbales, como el verbo imaginar, central en la actividad creadora: 

y al mediodía, en agitado respiro, imagino:

Tus dulces mohínes.

La seda de tus manos. 

El color de tu voz. 

Son múltiples los asuntos que va recorriendo este poemario, en un hilo dramático articulado de manera muy sólida. A la gestación sigue el alumbramiento y el posparto, ese período crítico y de sensibilidad radical, en el que las transformaciones de la vida lo inundan todo, un mensaje que dice, finalmente, que nada será lo mismo, que el alumbramiento es un hito que inaugura nuevas vivencias que se suman a la cotidianidad:

El libro empieza con una declaración de principios; la conciencia de la muerte o la anulación de todo deseo no es el inicio en sí, sino la reanudación de una existencia previa, corolario de una situación límite y definitiva. Sin embargo, a pesar de la muerte, la autora llena de color el primer poema. Puede haber muerte, pero eso no significa la manifestación del luto o sufrimiento ni la posibilidad de sobrellevar el duelo. Estamos ante la necesidad de dejar de ser para asegurar la vida y eso podría implicar algún tipo de celebración o puesta en escena. De hecho, se anuncia una suerte de espectáculo: «que se abra el telón / que sangren las venas / que agonice el sol» (p. 13). Este preámbulo, antecedido por dos anclajes —el firmado por Sulpicia (la voz femenina de la poesía romana, siglo I antes de Cristo), en el que resalta «Venus con sus promesas ha cumplido: que deleites míos cante cualquiera por si dice no haber tenido suyos», y el verso suelto: «Hay líneas que se escriben en olvido», que de algún modo nos advierte de cierto grado de iluminación creadora en el ejercicio de poetizar—, nos aproxima a los veinte poemas siguientes, para tomar distancia y sopesar el vaivén de lo que la autora nos confiará.

Te he pillado contemplándome

mientras lo alimento de mis pechos,

te abstraes en mi cabello e imagino lo que piensas:

ya no volverán las flores que me colocabas,

entre el sol y la sombra,

del bosque a la facultad (p. 23)

La presencia del autismo problematiza la condición materna. El yo exacerba sus posibilidades de afecto y protección. La creación, la palabra, en ese contexto, asoma como un poderoso bálsamo, como un conjuro: 

Ven mi niño, 

vuelve a reflejarte en mis ojos,

¡a la una, a las dos y a las tres!

juro por mis antepasados que inocularé

sobredosis de fe,

hasta rebalsar mi aurícula izquierda. 

Me tejeré sentidos adicionales,

tararearé todas las noches una vieja melodía,

construiremos juntos un pararrayos para nuestro dolor,

y con un fragmento de mi recia sombra,

lograré al fin sacarnos de ahí (p. 26)

La búsqueda de la redención es, entonces, conmovedora.

No he comentado aún el título del conjunto. La palabra «liberación», en términos simbólicos, puede asociarse a la catarsis, a la limpieza, a una serie de acciones que tienen como fin purificar. El sujeto que vive la catarsis experimenta no solo haberse librado de una carga ominosa, sino también siente un efecto curativo producto del desahogo. Sin embargo, esta idea puede resultar sumamente conmovedora si se manifiesta en el plano del deseo y no en su realización porque el yo se sabe atrapado, que ese estado de gracia será inalcanzable, como dejan entender los versos finales del poema «Adiós al camino de las baldosas amarillas»: 

Retomo los golpes sobre mi reflejo,

sé bien que no existe fuego que purifique

lo que esta noche estoy anhelando (p. 39). 

El lenguaje exhibe su lucha por trascender el dolor; el yo nos muestra la imposibilidad de conseguirlo.

La condición femenina es otro asunto importante en el desarrollo de este intenso poemario. Dicha condición se manifiesta sobre todo en la experiencia cotidiana de la maternidad, pero de una maternidad marcada en ciertos bordes: un hijo autista, resistido por un entorno social prejuicioso; una madre cuyo amor incondicional, que no hay que confundir con resignación, expresa lo sublime y lo terrible de su día a día. 

La carga emotiva es una constante a lo largo de todo el conjunto. El poema que cierra el libro nos reserva una sorpresa: ver al yo poético enmascarado en Kevin, un niño autista que nos revela al fin su voz. Se trata, acaso, del poema más logrado, que consigue condensar de forma coherente todo el mundo construido desde la primera página de Liberaciones. El poema reflexiona sobre el ser autista, reflexión imaginada desde la enunciación misma del personaje, usando metáforas que revelan el oficio de su creadora: 

El mar atrae mi silencio,

sospecho que ahí se alojan mis más grandes amigos,

aquellos que me hacen cosquillas

cuando sólo yo los veo,

y esculpen mis morisquetas cada mañana,

mientras escucho una radio de recuerdos (p. 65)

A veces suponemos que la imaginación no tiene límites. Empero, hay textos que ponen a prueba la certeza de esa afirmación, textos que, como Liberaciones. El sentido de tu universo de Katherine Aguirre, toman como punto de partida una experiencia personal y sentida, que en los poemas resta importancia al dato biográfico para centrarse en la intensidad del lenguaje y de los sentimientos singularísimos que, por medio de él, se ponen en escena.

Alonso Rabí do Carmo

Ficha técnica

Título: Liberaciones. El sentido de tu universo

Autora: Katherine Estrada Aguirre 

Género: poesía

ISBN: 978-612-48751-2-0

Sello/editorial: Colección La Trenza de La Purita Carne

Ciudad y año de publicación: Lima, 2022

Tamaño: 17 x 21 cm

Peso: 135 g

Páginas: 72

Precio de venta: S/ 40

Reseña de contraportada: Así, los lenguajes de la locura o la poesía, antes voces de la videncia, del universo, lo comprensible y no comprensible, de lo racional e irracional, fueron reducidos a un espacio de riesgo vital. La poesía no sería más un sacerdocio sino una maldición decadente, viciosa y muerta de hambre. Y quienes no fueran inteligibles en el lenguaje y los códigos sociales, serían vidas ignoradas por la cancelación social. De allí la angustia que libera la voz maternal en este conjunto de poemas. El pánico ante un diagnóstico que determinará la «normalidad» o «anormalidad» de una criatura diferente a la expectativa social de racionalidad y ante esa evidencia, trata de multiplicarse para proteger del dolor a un hijo autista. [...] La Poesía tiene su propio mundo, su propio enigma que se resiste a ser penetrado pues sino haría parte de lo racional, de lo unidimensional y lineal. Sin embargo, su supervivencia es difícil, su esencia es, por lo tanto, aguantar e insistir a partir de su incomprensión que es una puerta a una dimensión que nos es necesaria. (Violeta Barrientos Silva).

Biografía: Katherine Estrada Aguirre (Lima, 1975) es comunicadora social egresada de la Universidad  Nacional Mayor de San Marcos. Es autora del libro Intrarrevolución (Hanan Harawi Editores, 2016). Como editora, ha publicado a autores como Rodolfo Hinostroza, Teresa Ruiz Rosas y Juan Cristóbal. Es gestora cultural y tallerista de narrativa y poesía. Ha participado en diversos festivales y ferias del libro nacionales e internacionales. Organiza el Festival de Poesía de Lima desde 2012.

Lugar de venta

Librera de Maletera.

Información de interés

Enlaces sobre este libro: entrevista en El Comercio, nota de La Mula, presentación del poemario.

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El inicio de una saga

Las islas de Iros empieza con una escena que de pronto me recuerda, de alguna manera, al pequeño Harry Potter. Un niño de doce años, uno de los protagonistas del libro, Luke Weiler, a pesar de estar en desventaja, se arma de valor para defender verbalmente a su hermano Finn, por lo que recibe una golpiza de dos chicos un poco más grandes que lo están transformando en un saco de boxeo. Todo sucede «en un callejón oculto, en algún lugar de la isla de Zuturo», se lee en las primeras páginas del libro. El niño se ha buscado la pelea por impetuoso, característica que más adelante justificará sus acciones en cuanto inicien sus aventuras. Pronto es defendido por su amigo Damien, rubio, de ojos grises y mirada asesina. En estas primeras páginas nos enteramos de que Zuturo cuenta con un ejército, los corsarios carmesíes («¡Los corsarios carmesíes son los soldados más respetados de Iros! Gracias a ellos, Zuturo no ha volado en pedazos», p. 11), que ese mismo día partirán en busca del dedo de Darakhan. 

De aquí en adelante la autora nos pone al corriente de la leyenda detrás de este dedo que motivará gran parte de la historia y aventuras que vivirán tanto Luke y Damian como Kaori (la tercera protagonista): «Se rumoreaba que quien se comiera el dedo de Darakhan heredaría todos sus poderes, convirtiéndose así en hechicero. Este rumor fue suficiente para que marinos de todo el mundo se lanzaran a una búsqueda incesante. Sin embargo, el dedo nunca había sido encontrado», p. 19.

La autora, una joven Luana Mitre que ha escrito bajo el seudónimo de L.M. Bracklow, una vez más me remite a J.K. Rowling y me hace pensar en un homenaje a la autora de la famosa saga protagonizada por el pequeño mago.

Luana construye la historia en treinta breves capítulos. La división que ha escogido tiene una estructura definida y está escrita de tal manera que consigue que la historia fluya con velocidad. Así, en el primero, nos presenta a Luke y a Demian, en el segundo llega Kaori, y en el tercero ahonda en los sueños de Luke y de Demian, en el origen de esa amistad, en los deseos de la familia y hasta en lo que es importante para la isla. Y, por medio de estos tres capítulos, también nos familiarizamos muy rápidamente con otros personajes, como el capitán Bauer, Finn, el hermano de Luke, y Ramsey Dientenegro, entre otros, y con los lugares que ha creado la autora: en continente Iros, las islas Zuturo y Mokrull, la Guarida del Ahorcado. Estos personajes y un acontecimiento que surge en el tercer capítulo detonan las razones o los motivos que definirán el curso de la historia.

La amistad de Demian y Luke es incondicional. Ambos son inseparables. Luke es descrito como el muchacho a quien todos quieren, excepto los dos jovencitos golpeadores del inicio de la historia. Se le describe como extrovertido, de fácil conversación, alborotado, amiguero; Demian, por el contrario, es el polo opuesto a Luke: serio, callado, fuerte. Mientras Luke fantasea con convertirse en príncipe, Demian anhela convertirse en corsario carmesí y embarcarse para poder llegar a la isla Mundrach, conocida por esconder tesoros protegidos por gigantes despiadados y robarlos para darle una mejor vida a su abuela. Pero todo dará un giro y la historia tomará un rumbo en el que unirá a Luke, Demian y Kaori en un sinfín de aventuras. Entrarán a un campo de entrenamiento y sus vidas darán giros entre sujetos rudos, magia, destinos, islas con nombres raros, misterios, gigantes, barcos, cámaras secretas, personajes que guardan secretos, como también guerras, batallas, sirenas, mares, traidores. Describir en este momento cada capítulo sería develar la historia que Luana Mitre desea que lea y descubra por sí mismo cada quien.

Luke será como Harry Potter, un niño de doce años, aparentemente algo torpe o hasta ingenuo, pero bondadoso, un muchacho que de pronto se verá obligado a enfrentar al mal e intentar derrotarlo. Por otra parte, Demian se enfrentará a muchas pruebas, y Kaori será como Hermione, la muchacha que ha leído muchos libros, que es inteligente y que junto con sus dos amigos también tendrá que sobreponerse al mal y enfrentar mil y una aventuras. El triángulo amical es la base de esta futura saga.

Luana Mitre ha creado un primer volumen que dialoga con muchos aspectos de la saga de Harry Potter y, al mismo tiempo, ha planteado su propio universo de seres fantásticos y reales. Posee imaginación, una escritura que fluye. La traducción al español a veces incluye la palabra «tío» que, en este lado del mundo, por lo menos a mí me hace ruido, teniendo en cuenta el origen peruano de la autora.

El libro se deja leer rápido y, tal vez, sería interesante que la autora le diera mayor tiempo y proceso a las historias. En este primer libro, he percibido que todo pasa demasiado pronto y esto puede llevarnos a sentir que algunas cosas, a pesar de haber creado un universo con sus propias reglas y proponiéndolo en un género de fantasía, podrían ser inverosímiles.

Por otra parte, desperdicia espacios como la casa en Zuturo, la relación entre los hermanos Luke y Finn o hasta el vínculo entre aquel con Demian y Kaori. Igualmente sucede con el tiempo en el campo de entrenamiento o el mismo barco en los que algunas escenas o partes de la historia podrían desarrollarse con mayor profundidad y detalle. Si recordamos los libros de Harry Potter, nos daremos cuenta de que su autora no se apura y nos hace disfrutar todo el proceso de crecimiento de Potter. Nos hace conocerlo y amarlo a tal punto que luego ya no podemos dejarlo. Creo que este aspecto es algo que tal vez la autora pueda tener en cuenta para las siguientes entregas de la futura saga.

Sin embargo, resulta importante resaltar que el libro Las islas de Iros marca, sin lugar a dudas, es el inicio de una carrera auspiciosa que nos promete la entrega de una larga lista de títulos que conformen el universo narrativo en clave fantasía de Luana Mitre.

Kathy Serrano

Ficha técnica

Título: Las islas de Iros

Autora: L.M. Bracklow 

Género: novela

ISBN: 978-612-5102-03-4

Sello/editorial: Maquinaciones 

Ciudad y año de publicación: Lima, 2023

Tamaño: 12.3 x 21 cm

Peso: 395 g

Páginas: 352

Precio de venta: S/ 50

Reseña de contraportada: A partir de la publicación de «Las islas de Iros» en inglés («The Islands of Iros»), a comienzos de 2023, el primer libro de M.L. Bracklow tuvo muy buenos comentarios de la crítica especializada. Para Kirkus Reviews, se trata de una fantasía que se desarrolla en capas maravillosas y enseña a los lectores a esperar sorpresas. De acuerdo con el crítico de libros Jourdan, estamos ante una historia que puede ser leída y disfrutada por lectores de todas las edades. Asimismo, Thais, otro crítico de libros, refiere que «Las islas de Iros» es una historia divertida y aventurera que proporciona la cantidad perfecta de escapismo. Del mismo modo, la revisora de libros Bella precisa que esta lectura perfecta para la escuela secundaria es la encarnación de la comodidad. «Perfecto para los fanáticos de las historias sinceras y las amistades sólidas», sostiene la revisora de libros Vanessa. Por último, la también revisora de libros Candice plantea: «¡Si amas los libros de Rick Riordan, este libro te encantará!».

Biografía: L.M. Bracklow (Lima, 1996) estudió comunicaciones y es licenciada en periodismo deportivo, pero su verdadera pasión es escribir historias para público infantil y juvenil. Desde hace algunos años se dedica a la escritura creativa, actividad que complementa tanto con viajes que decantan su apreciación del mundo como con la lectura de libros de diversos temas y géneros que la llevan a explorar otras dimensiones y realidades. Es autora de la novela The Islands of Iros (2023).

Lugares de venta

Librerías: El Virrey (calle Bolognesi 510, Miraflores), Communitas (avenida 2 de Mayo 1690, San Isidro), Lancom Bookstore (avenida Petit Thouars 5550, Miraflores), La Rebelde (jirón Batalla de Junín 260, Barranco), Placeres Compulsivos (jirón Mariscal José Antonio de Sucre 407, Barranco), Libros Peruanos (www.librosperuanos.com), Buscalibre (www.buscalibre.pe).

Información de interés

Entrevista a la autora, artículo de El Comercio, artículo de Ellas

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Auténtico remanso

Un examen histórico de la tradición poética universal nos colocaría rápidamente ante dos temas que han sobrevivido dignamente hasta hoy: el amor y la muerte. La experiencia amorosa y las pulsiones tanáticas, la fascinación ante el afán amatorio y su contraparte, la idea del fin, han tejido una historia común: que no extrañe, pues, que el eros conviva, en una suerte de oxímoron, con el tánatos.

Son conocidas las convenciones del amor cortés —por mencionar uno entre multitud de ejemplos— que alimentó la lírica medieval, en el que «morir de amor» es un asunto desarrollado desde variadas ópticas, constituyendo referencia obligada en el repertorio de esta poesía. Tanto «morir de amor» como «vivir muriendo de amor» son expresiones que muestran el límite borroso que existe entre la exaltación vital que genera el amor o la posibilidad extrema de la aniquilación de la vida.

A riesgo de caer en un binarismo, que sería útil si tiene propósito didáctico, podríamos establecer en el análisis de la presencia lírica de estas dos fuerzas, pares que se oponen: luz/oscuridad, vida/muerte, esperanza/derrota, placer/sufrimiento. Contradicciones que, sin duda, sirven de fuente a una de las vertientes más poderosas de la tradición poética universal.

Invierno de mariposas, reciente libro de poemas de Pablo César Cabanillas Díaz, navega precisamente entre estas dos orillas, ofreciendo un contrapunto en el que un lenguaje prístino, no exento de giros de candor, dicta los diversos designios del acontecer amatorio y reflexiona, con profunda melancolía, sobre su agotamiento, esa especie de agonía análoga al morir. 

El propio título del volumen alberga esas contradicciones. A la levedad, la delicadeza y la gracia de la mariposa (una criatura poética como ninguna otra) se opone el invierno con su grisura, sus cortinajes de melancolía, sus lluvias, que son metáfora de llanto y expresión de nostalgia y tristeza.

Los poemas de lenguaje desnudo de este libro desenhebran para nosotros todo un cúmulo de sensaciones ante un mundo feroz, dominado por lógicas económicas bárbaras, y por una creciente dependencia tecnológica que convierten la vida humana en un territorio árido, desprovisto de empatía y solidaridad, de sentimiento e intensidad expresiva. Estos poemas son en cierta forma un llamado a recuperar la humanidad y eso explica la insistencia del yo poético en un doble movimiento: mirar en su interior e invocar a los demás.

El movimiento aludido se puede advertir en el tránsito que va del primer poema («Abril veintitrés») al texto que cierra el libro («Ha de ser esta vez»). La ausencia inicial se complementa, al final, con la posibilidad de que la presencia del ser amado y el inicio de un nuevo vínculo tengan una realización plena. En el poema inicial el yo declara que «deja marchar» a la amada, en un empeño autodestructivo; en el final, esto se transforma en un deseo de renovar el flujo amoroso: 

Has de volver/ algún momento como

las tardes del eterno verano (p. 55).

Estas ideas son acompañadas por dos comentarios que forman parte del libro. El primero, del poeta Grover González Gallardo, quien en su prólogo representa esta doble acción de sentir y decir con las siguientes palabras: «se advierte la imperiosa necesidad del autor de verter, de vaciar por completo su torrente, su vacío interno. Incluso se diría que la vida se le va en este empeño. Porque cuando hay algo que decir, esto mismo debe ser dicho a toda costa; y si hay que desnudar el alma, se la despoja de sus ropajes, de su piel, de sus oscuros sueños» (p. 9).

El segundo comentario que se incluye en la edición corresponde al poeta Domingo de Ramos, destacado representante de la generación del 80, y allí el poeta señala con claridad que este libro habla sobre el amor y la muerte: «El amor por ratos esquivo y enfrentado a los avatares de la rutina y la construcción del ser amado en algo perenne. Pero se enfrenta a la soledad y el desamparo, la tristeza y la angustia de lo perdido».

Dos observaciones que revelan el centro neurálgico de este Invierno de mariposas, brindando una orientación a la lectura, que en un primer momento tendrá que considerar este vaivén entre la fuerza vital y la conciencia de la muerte. Por otra parte, este desnudamiento en el lenguaje, esta exposición cruda de los sentimientos del yo —asunto que implica un sustrato confesional— tiene una ligazón con la inteligencia romántica, que ensalzó la figura del yo creador y sus posibilidades de considerar todo aquello plasmado en el discurso como verdades directas del ser.

Uno de los poemas que mejor expresa este rasgo romántico es acaso «Invasión de mariposas», de espíritu becqueriano, capaz de unir amor y muerte en un par insustituible en la experiencia, como plantean los versos iniciales: 

Amada, hay un millón de demonios deambulando

en nuestros corazones

esta tarde donde nacen dos cadáveres (p. 15)

Nótese la idea trágica que acompaña el nacimiento del amor, que muestra su doblez, la muerte. El nacimiento del amor equivale, aquí, a la no existencia contingente de ese vínculo, su anulación, su condición fallida, como reza en el final del poema: 

Amada rosa, bella flor de mi desangro poético

entre tu mirada y la mía

hay dos fantasmas enamorados. 

Entre tu boca y la mía

hay demonios devorándose

hoy domingo en que se consuma un beso (p. 15)

Los motivos centrales de Invierno de mariposas quedan bastante claros. Por un lado, una inscripción fluida en el corpus de la poesía amorosa, tendiendo puentes con cierto imaginario que proviene del amor cortés y dejando entrever el influjo del romanticismo, especialmente la impronta de Gustavo Adolfo Bécquer. Dos gestos que dejan adivinar al perspicaz lector que se encuentra detrás del autor.

Por otra parte, los poemas que conforman este volumen nos instalan en una red de contradicciones en las que se irán oponiendo el amor y la muerte, la belleza y la oquedad, el deseo y la frustración, la alegría y la tristeza, mostrando al lector que enfrenta estos versos que el amor no es una categoría monolítica, que amar no solo puede ser un camino hacia la plenitud, sino también un medio de hundirnos en la más cruda desesperanza.

Se ha observado al inicio de esta reseña cierto candor en el lenguaje, algo que momentáneamente podríamos plantear como reproche. Este libro, en su brevedad, evidencia que estamos ante un autor con un potencial estimable, algo que por supuesto esperamos ver confirmado en sus siguientes entregas. Por el momento, quienes gusten de palabras hondas y sencillas encontrarán en Invierno de mariposas un auténtico remanso. 

Alonso Rabí Do Carmo

Ficha técnica

Título: Invierno de mariposas

Autor: Pablo César Cabanillas Díaz 

Género: poesía

ISBN: 978-612-5067-09-8

Sello/editorial: Zafiro 

Ciudad y año de publicación: Tarma, 2022

Tamaño: 14.8 x 21 cm

Peso: 95 g

Páginas: 56

Precio de venta: S/ 30

Reseña de contraportada: El libro de Pablo César Cabanillas Díaz, Invierno de mariposas, es un poemario que trata básicamente sobre el amor y la muerte. El amor por ratos esquivo y enfrentados a los avatares de la rutina y la construcción del ser amado en algo perenne. Pero se enfrenta a la soledad y el desamparo la tristeza y la angustia de lo perdido. En este poemario también toca a la Madre ente de luz y esperanza que lo guía en sus ratos de melancolía, además que enfrenta a la muerte, se desvanece, se invierna y florece. Poemario con palabras sencillas y sentidas que resalta su visión que de los seres humanos tiene cuando todo nos falta en estos tiempos tan violentos y de una feroz tecnología que no, comunica nada sino aísla y pierde al hombre en la desolación que esta solo frente al mundo. (Domingo de Ramos)

#LEERESVIVIR es un proyecto beneficiario del Concurso Nacional de Promoción de Libros

y Autores Peruanos en Medios Digitales-2022 convocado por el Ministerio de Cultura del Perú

Develar la compleja realidad

La Lima impredecible y violenta, aquella que atrapa a sus ciudadanos en una vorágine monótona, en el deseo de vivir y sobrevivir cada día junto con las carencias como con los lujos, y en donde la muerte siempre es una posibilidad latente, en tanto fuerzas ocultas e intereses privados intentan controlar el movimiento de la sociedad, puede ser un tema de análisis desde distintas ramas. Pero también es un asunto para imaginar desde el uso de la ficción literaria y las historias que nos acercan a esta realidad. La novela corta El asesino de la Vía Expresa (2019) de Mauricio Málaga (Trujillo, 1980) explora este mundo escindido en el que se entrelazan una historia de corte policial, el misterio, los ritos sagrados, la violencia delincuencial, los quiebres psicológicos, en el escenario de la Lima actual, en un juego en pared con historias que nos conducen a la ciudad norteña de Trujillo.

El enigma que hay detrás 

Una racha de accidentes y muertes extrañas ocurridas en la Vía Expresa de Lima empiezan a convertirse en noticias recurrentes en los medios de comunicación y a causar alarma en la ciudadanía. Los vehículos se dan a la fuga. Para la Policía el asunto empieza a convertirse en una preocupación. ¿Hay un asesino que encuentra placer en atropellar a sus víctimas en esta famosa Vía Expresa? ¿Hay un loco al volante suelto por la ciudad? ¿Se trata de eventos meticulosamente organizados? ¿Cómo así las víctimas se lanzan a caminar por los carriles sabiendo que es una pista solo para vehículos, con el riesgo de ser arrollados como en efecto ocurre? ¿Acaso no resulta raro o por lo menos sorprendente? ¿Qué impulsa a esas personas a poner un pie en la Vía Expresa? ¿Qué hacen caminando por allí para ser arrollados? ¿Cuál es el perfil de las personas que mueren en estos accidentes? ¿Hay respuestas razonables, lógicas, coherentes para este comportamiento? ¿Son acaso personas dementes, que padecen problemas mentales? Las informaciones obtenidas revelan que son sujetos de clase media alta, lo que hace aun más extraño el caso. ¿Qué enigma hay detrás? ¿Hay algún patrón en común que brinde algún dato, un indicio, lo suficientemente claro, para resolver el misterio y, desde luego, frenar las muertes absurdas? ¿O se trata de eventos que responden al sino de la mera casualidad? ¿Hay algún destino maldito en la Vía Expresa, construida en la década de 1960 y que, aunque criticada en sus comienzos y despreciada por su utilidad, luego adquirió una importancia tal que hoy sirve como respiro al infernal tráfico limeño?

Las preguntas, las suposiciones, los razonamientos y las numerosas respuestas que podría haber, además de las nuevas preguntas que surgirían a partir de estas, pueden ser infinitas. Y esto es lo que sabe y atormenta a Antonio Galeno, el protagonista de El asesino de la Vía Expresa. 

Galeno es un joven médico del Hospital Cayetano Heredia, asimilado al Cuerpo de Investigación de la Policía, y es quien está a cargo de los cuidados médicos de una de las víctimas de la Vía Expresa quien, milagrosamente, se ha salvado de morir, aunque ha perdido la memoria. Al mismo tiempo, Galeno tiene la misión de esclarecer la ola de muertes, encontrar respuestas y reportar a sus superiores los resultados. La víctima es el único testigo vivo que tiene a mano para su propósito. Dará inicio a una serie de investigaciones.

Historia paralela

Si la historia de Antonio Galeno constituye el principal hilo narrativo de la novela, hay una segunda trama que se desarrolla en paralelo y que el autor utiliza como vaso comunicante, para plantear el cuadro completo de la historia. El lector lo descubrirá gradualmente. Pues, en un primer momento, las relaciones parecen estar difusas, tanto como el enigma sin resolver que determina las extrañas muertes en la Vía Expresa.

Alonso es el protagonista de esta segunda historia. Posteriormente nos enteraremos que este muchacho es aquel testigo y víctima que Galeno atesora y tiene a su cuidado. Alonso es un adolescente acosado por los quiebres de una familia disfuncional y la presencia de un padrastro que lo aborrece y una madre indolente. «La soledad invadía sus ojos y se percibía en él la necesidad de atención que a sus dieciséis no encontraba en casa» (p. 16). En su deambular por las calles de Trujillo, Alonso descubre un estudio de tatuajes y decide tatuarse la figura de una Vargas Girl en el brazo derecho. Allí conoce a Santa, una rubia colegiala que también se tatúa. El destino los junta. Compartirán, además, el mismo tinte de los tatuajes, uno nuevo llegado desde la India y que, tiene un poder misterioso que, inoculado en sus pieles, los vuelve inseparables. Alonso y Santa, presas de su ostracismo e incomprensión familiar, se convierten en unos explosivos delincuentes, y junto con ellos conocemos el rostro lumpen y los meandros de la delincuencia en Trujillo, especialmente, «en la calle Berlín (…), el reino de la violencia en Trujillo» (p. 33).

De esta manera, tanto Antonio Galeno como Alonso son parte de un entramado narrativo que se desarrolla en Lima y en Trujillo, con saltos temporales y raccontos, que permiten sumergirnos en la historia desde distintas perspectivas argumentales y puntos de vista.

Digresiones

El asesino de la Vía Expresa se compone también de capítulos que funcionan como digresiones, con el propósito de plantear algunas claves a la historia madre. Dos de ellos resultan interesantes: el dedicado a la puesta en escena de una obra teatral en la que se da vida a la historia de cinco muchachos pandilleros, aunque los actores provengan de una pandilla real del barrio trujillano Chicago. «Vivían tocando las puertas del infierno, olvidados por la sociedad, crecían como mala hierba que brota en el más ruin de los paisajes. Para ellos conseguir dinero es el día a día, “rankearse” es la meta y hay que empezar de cero, cada quien más admirado por lo que es capaz de hacer en estos tiempos violentos» (p. 41). Tal vez Alonso es uno de ellos. Son conocidos también como «los olvidados» y recuerdan a la collera de los Los inocentes de Oswaldo Reynoso.

Una segunda digresión se centra en la experiencia de un mochilero de paso por ciudades sudamericanas. Sobrevive realizando malabares con fuego en las esquinas de las avenidas. Es en la ciudad boliviana de Santa Cruz que una noche tiene un altercado con el conductor de un vehículo, lo que terminará en su detención por parte de la Policía. En la cárcel tendrá que sobrevivir a cualquier costo ante la hegemonía del poder por el control de la droga y el sexo. El encierro acabará con una escena de ribetes piromaníacos que le permitirá huir, para luego dirigirse hacia Brasil. Tal vez es parte de la experiencia que viven en algún momento de sus vidas Alonso o el propio Antonio Galeno.

Un monstruo entre líneas

El asesino de la Vía Expresa relata entre líneas un problema estructural que va más allá de los accidentes y muertes en la Vía Expresa limeña. Un problema que tiene que ver con la agitación de la vida moderna, la competitividad, el capitalismo, el éxito, la caída frustrante y la enfermedad si no se alcanzan los logros. La afectación en la autoestima y las opciones que se toman ante ello. Tal vez, sin saberlo, Antonio Galeno y Alonso son los brazos de un monstruo que está próximo a llegar, o que tal vez ya convive entre nosotros, en la gran ciudad, y del que nadie se da cuenta o es mejor ignorar. Un monstruo que seduce, que ofrece paliativos a una vida sacudida por las urgencias, que tiende la mano para contrarrestar el estrés producto de la maquinaria social que arrolla la salud mental, y que nunca se detiene. Por el contrario, el monstruo cada día gana nuevos adeptos lo mismo que ingentes ingresos económicos a costa del desasosiego. 

De esta forma, las historias de ambos personajes encuentran un punto de unión que sugiere un juego de roles, como un efecto sorpresa. Tal vez, Antonio Galeno y Alonso son un mismo ente escindido ante el deterioro, la búsqueda de respuestas, la locura, la razón y la aceptación de la verdad. Así, de las coordenadas iniciales del género policial, el autor de El asesino de la Vía Expresa nos conduce hacia una reflexión social y psicológica que intenta develar una realidad más compleja por encima de los accidentes y las muertes en la famosa Vía Expresa. 

Christian Reynoso

Ficha técnica

Título: El asesino de la Vía Expresa

Autor: Mauricio Málaga

Género: novela

ISBN: 978-612-48043-1-1

Sello/editorial: Trotamundos

Ciudad y año de publicación: Trujillo, 2019

Tamaño: 15 x 20.5 cm

Peso: 190 g

Páginas: 44

Precio de venta: S/ 15

Reseña de contraportada: La vía expresa se ha convertido en el escenario de sucesivos y extraños asesinatos. Galeno, un extraordinario médico detective, será el encargado de la investigación. Sin embargo, y a pesar de contar tan solo con un testigo clave, descubre que los acontecimientos fatídicos no solamente se reducen a suicidios colectivos, sino a crímenes relacionados mundialmente. Historias paralelas y enigmáticas cuelan en estas páginas con una prosa que se desliza suavemente y fluye hasta atrapar al joven lector.

Biografía: Mauricio Málaga (Trujillo, 1980) es escritor, editor y gestor cultural. Luego de un prolongado viaje por Sudamérica, publicó su primer libro, El malabarista (2010), al que siguieron Carrusel (2011) El asesino de la Vía Expresa (2013).

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y Autores Peruanos en Medios Digitales-2022 convocado por el Ministerio de Cultura del Perú

Andar y hacer camino

Dentro de unas décadas, es muy probable que se dediquen estudios a los libros surgidos durante la pandemia originada por el covid-19 y las peculiaridades que comparten. La magnitud de lo bello de Gloria Ordinola es uno de ellos. Se percibe en sus páginas el contexto de encierro, la pérdida, los cuidados y muchos de los cambios en el estilo de vida a los que tuvimos que adaptarnos durante este periodo. Se percibe también la gratitud por la vida en medio de la muerte. Si todo libro es un viaje, ya sea en el espacio o en el tiempo, este poemario nos traslada claramente, sobre todo en su primera sección, a 2020, y a la mezcla de preocupación, miedo, tristeza, impotencia, agradecimiento, transformaciones y extrañeza que trajo consigo. 

La magnitud de lo bello da cuenta del trayecto de la voz poética por distintas esferas de la vida y sus grandes amores y pasiones. Comprende cerca de cuarenta poemas divididos en cuatro secciones: La fuerza del linaje, Una fuerza llamada amor, La dirección del tiempo y La fuerza de lo bello. Por medio de ellas, y con un lenguaje claro y asequible, retrata escenas cotidianas que evidencian el camino recorrido, las experiencias del pasado, al que se alude con nostalgia y añoranza, así como algunos referentes de nuestra historia contemporánea. El yo poético nos da a conocer sus más grandes amores, sus luchas, su pasión por el arte y su fe, que viene a ser un elemento constante en muchos de los poemas. 

La fuerza del linaje incluye trece poemas que presentan parte de nuestro patrimonio nacional mediante peruanos ilustres del ayer y de hoy, con sus lecciones cotidianas, sus luchas, su defensa de nuestra patria y su legado. Abre la sección un sentido poema dedicado a Inti y Bryan, los jóvenes que perdieron la vida a causa de la represión policial en la marcha nacional en contra de la presidencia de Manuel Merino y el Congreso: 

¡Hijos míos, no han muerto! 

Se han ido con la patria, 

para hacerla grande y justa, 

entre proyectiles y bombas. 

También se hacen presentes otros héroes contemporáneos anónimos como los maestros, que en tiempo de cuarentena tuvieron que adaptarse a estrategias de enseñanza muy distintas a las acostumbradas: 

La lección es difícil 

entre plataformas y pantallas, 

sin el cobijo del aula 

Asimismo, se halla el personal técnico y de salud, que mostró especial dedicación y entrega durante la pandemia. Encontramos, además, poemas dedicados a referentes históricos, geográficos y culturales, como Atahualpa, Carlos Augusto Salaverry, el Señor del Chira, la Puerta del Sol y la ciudad de Paita. Todos ellos como parte de este linaje que no solo se conforma de huellas del pasado, sino de todas y todos aquellos que siguen forjando nuestra nación. 

En el poema «Camino del andar» se mira hacia atrás el camino propio de la voz poética, con nostalgia y orgullo, como parte de un recorrido compartido: 

Mis pasos ya no son los mismos del ayer 

sus huellas hablan de quehacer y trajinar, 

itinerarios de un aguerrido y virtuoso vivir 

que hoy quisiera volver a sentir.

Una fuerza llamada amor reúne diez poemas dedicados al amor en sus diversas dimensiones. El amor al padre:

Tallas el coraje y la paciencia, 

para criarme con amor, 

entre tanto infortunio y desventura.

También a la madre:

Si las canciones de cuna están en el ayer 

hoy las canto para alegrar tu querer. 

Si la fuerza del viento se lleva tu tiempo, 

¡no temas, mamá!, siempre estaré contigo.

El amor de pareja:

El amor se volvió 

luz para sus pasos, 

manantial divino, 

abrigo de los corazones, 

besos y caricias sin horario, 

día a día.

Al maestro: 

Aún taconea en mi mente el caminar atinado

que repica enseñanzas de aquellos maestros

que impartieron la tarea con paciencia y fe

La amistad: 

Juntas otra vez 

tratando de alcanzar con el alma 

ese ayer que guardó nuestra adolescencia

Y la fe o el amor a Dios:

Mi Señor de Muruhuay, 

fortaleza de este lugar, 

Tarma y Junín te adoran, 

Acobamba te venera, 

entre rocas, piedras y montañas.

La dirección del tiempo reúne siete poemas que dan cuenta de adversidades de distintos tipos y la lucha que se emprende ante ellas. Varios de estos poemas se dirigen a la mujer, su trajinar y su valentía:

Las estrellas son tuyas, 

también el coraje, 

arma de tus luchas 

heredada con el tiempo, 

por una y mil osadas 

como rayos de sol.

Así, construye una imagen poderosa del mundo femenino, con sus luchas diarias ante la adversidad y los peligros:

Tus pies avanzan curtidos y descalzos, 

sobre piedras que estorban los caminos, 

enfrentan con coraje, noche y día, 

esas fieras que acechan tus pasos.

Otros poemas dan cuenta de desastres naturales como huaicos e inundaciones, así como la muerte y destrucción que dejan a su paso:

Entre piedras, cenizas y dolor, 

ocultó restos de inocentes 

(…) 

Mató la esperanza de un mañana, 

allá en los cerros y montes.

La fuerza de lo bello, sección final, comprende seis poemas dedicados al arte, la poesía y la trascendencia de la creación. Podemos encontrar en esta división aquellas disciplinas artísticas que apasionan a la voz poética, ya sea al apreciarlas como espectadora o al exaltarlas desde la propia creación. La contemplación del arte también le genera preguntas, que nos acercan al cuestionamiento de qué puede hacer el arte ante la vida y sus contingencias:

Dime, pintor, 

al niño que corre sin abrigo, ¿de qué color lo pintas? 

¿acaso hay un color para el hambre y otro para el frío?

Esbozará también los lugares en los que vive la poesía: 

en las coplas de una canción, 

en la voz del silencio amordazado 

en el corazón extraviado y sin aliento 

Y celebrará a sus maestros de poesía al decirles:

Sois un poema.

En suma, la voz poética que transita estos textos se percibe como una emisión con el poder de la experiencia, que despliega con orgullo, autoridad y cierta nostalgia todo lo vivido. A pesar del camino recorrido, que da a conocer en distintos ámbitos, no pierde la capacidad del asombro y la extrañeza frente a lo desconocido, así como la posibilidad de conmoverse ante el arte, la pérdida, la injusticia y el dolor ajeno. 

Becky Urbina

Ficha técnica

Título: La magnitud de lo bello

Autora: Gloria Ordinola 

Género: poesía

ISBN: 978-612-4452-61-1

Sello/editorial: Sietevientos Editores 

Ciudad y año de publicación: Sullana, 2022

Tamaño: 15 x 20.5 cm

Peso: 124 g

Páginas: 88

Precio de venta: S/ 20

Reseña de contraportada: La magnitud de lo bello no está en esto o en aquello, no está en él o en ella, ni en la calle, ni afuera. Está ahí en tu corazón, en esa fuerza de tu espíritu que se levanta con el sol, en tu quehacer de cada día. La magnitud de lo bello está en la entrega para ser sol, cielo, mar sereno y azul.

Biografía: Gloria Ordinola es profesora y escritora. Egresó de la Escuela Normal de Mujeres de Sullana. Es licenciada en Educación por la Universidad de Piura y magíster en Psicopedagogía. Es autora de dos poemarios y una antología. 

Información de interés

Enlaces sobre este libro: presentación del poemario, palabras de la autora, descripción del libro

#LEERESVIVIR es un proyecto beneficiario del Concurso Nacional de Promoción de Libros

y Autores Peruanos en Medios Digitales-2022 convocado por el Ministerio de Cultura del Perú